Diego Jimeno (Madrid, 1974) har nesten tretti års erfaring innen visuell kommunikasjon. Han startet karrieren som illustratør i reklamebransjen, men har i de senere årene viet seg nesten utelukkende til samtidskunst med et figurativt uttrykk. Hans nåværende arbeider springer ut av en dyp personlig og profesjonell transformasjon: etter mange år med oppdrag for store internasjonale firmaer, har han valgt å følge en mer ærlig, fri og menneskesentrert tilnærming til kunsten.

Les mer om utstillingen her.

Kunstneren vil være tilstede ved åpningen.

Fri entré.

I mars og april er det arbeidene til Moldekunstneren Ragnar Foss som har prydet veggene hos Galleri Maerz. Lørdag 18.april er utstillingens siste dag.

Med inspirasjon fra virkelighetens mange element blandes lette nasjonalromantiske naturglimt med surrealistisk flertydighet, gjerne med ekspresjonistisk fargevalg og nyvinninger.

Velkommen til utstillingsavslutning lørdag 18.april klokken 12:00 - 15:00.

Fri entré.

Det er med stor glede vi inviterer til åpningen av den nye utstillingen "Contours of Being" på MRK fredag 17 april kl 18.

Utstillingsperiode 17.04-09.05

Dette er første gang vi samarbeider med en internasjonal institusjon og vi er glade for å presentere verker fra kunstnerne tilknyttet Torrance Art Museum.

Flere av kunstnerne deltar på åpningen, og det blir mulighet til å sikre seg unike kunstverk fra utstillingen.

Følgende kunstnere er med i utstillingen:
Jon Arne Mogstad
Trine Røssevold
Cecilie Nissen
Simon Wågsholm
Carlos Beltran Arechiga
Jorin Bossen
Fatemeh Burnes
Vita Eruhimovitz
Jenny Hager
Perin Mahler
Max Presneill
Marie Thibeault
Steven Wolkoff
Carl Baratta
Atilio Pernisco

Denne utstillingen er første del av et todelt kunstprosjekt som også vil munne ut i en utstilling i Los Angeles høsten 2027.

Fra sine ulike internasjonale perspektiver utforsker kunstnerne temaer knyttet til menneskelig erfaring, form og tilstedeværelse i sin kunst, med alt hva det innebærer av komplekse forhold.

De utstilte verkene tar utgangspunkt i ulike medier, som maleri, abstrakt kunst, handling, figurativ kunst og performative tegn, og befinner seg i skjæringspunktet mellom det sanselige og det psykologiske. Verkene inviterer dermed tilskueren inn i et rom der minner, kroppslige erfaringer og stofflighet møtes.

Utstillingens kjerne er en felles interesse for hvordan tegn og former videreformidler både personlige, kulturelle og estetiske historier, og for hvordan disse historiene påvirker våre egne oppfatninger. Bidragsyterne har alle hver sin tydelige stemme og sitt eget visuelle språk, som de bruker i en felles samtale om hvordan fysisk tilstedeværelse og erindret erfaring blir en del av overflater, rom og kropper.
Kunstnerne deltar i denne samtalen fra sine ulike retninger, men praksisene deres kommer likevel i kontakt med hverandre ute i periferien, der de utgjør en montasje av gester, stemninger og indre landskap.
Velkommen!

Filmfestivalen « Qaleidoscope» har sin opprinnelse fra Saskatchewan, Canada. Her presenteres filmer som utforsker, utfordrer og leker med forestillinger om ulike identiteter. Videre filmer som bruker et såkalt «skeivt» kunstnerisk uttrykk til å utforske og forstå mangfoldige måter å betrakte seksualitet, kjønn, rase, samt film- og scenekunst i seg selv. Filmene som presenteres i programmet er i sin helhet skapt av QTIBPOC-kunstnere.

Programmet presenteres av Gary Varro, kunstnerisk leder for “Qaleidoscope”.

Det todagers filmprogrammet på MRK vil til sammen vise et mangfoldig filmprogram satt sammen av ulike bevegelige bilder, portretter av ulike karakterer og personligheter, ideer og virkeligheter. Til sammen skapes en mangfoldig og ny opplevelse av film og scenekunst.

Programmet, som faller inn under betegnelsen «skeiv», er relevant for våre publikum. Ikke bare på grunn av temaene som tas opp, men også fordi flere av kunstnerne beveger seg på tvers av flere disipliner innen film, visuell kunst og scenekunst. Programmet åpner for en nyskapende og mer flytende erfaringsforståelse, som ofte er kjennetegnet i den mest nyskapende og ambisiøse samtidskunsten i dag.

Gary Varro er kurator og billedkunstner basert i Regina, Saskatchewan. Han har stilt ut en rekke verk og installasjoner i Canada og deltatt i ulike performanceverk. I 1996 grunnla han Queer City Cinema, som i dag driver festivalene «Performatorium" og «Queer City Cinema Film Festival». Arbeidet hans kretser mye rundt egne kunstneriske undersøkelser skeive identiteter, forholdet mellom offentlige og private rom, humor, patos og grenseoverskridelse. Gjennom installasjoner og performance undersøker han hvordan romlige intervensjoner skaper nye betydninger, og hvordan betrakterens perspektiv påvirker opplevelsen. Varro tematiserer identitet slik den formes av forskjell, territorium og kulturhistorier.

Gratis inngang. OBS! 18 års aldersgrense.

Molde kunstforening 80 år!

Dette markeres med en kombinert arkiv og salgsutstilling på Krona.

Lørdag 21.februar er det klart for årets første utstilling hos Galleri Maerz. Og som vanlig innleder vi utstillingsåret med det vi kaller et nytt, lokalt ubeskrevet blad. Årets utstiller er Ragnar Foss.

Han uttaler i forkant av utstillingen at han er en moldenser som hedrer verden med kunst som han synes den fortjener.

- Jeg har vært glad i å tegne så lenge jeg kan huske. Min mamma og pappa kjøpte tidlig ei stor hardcover tegnebok til meg da jeg viste interesse og kanskje også talent som tydeligvis satt merker hos meg slik jeg satt merker i den. Med hyperaktivitet er det både artig og meditativt å kunne tune inn og zone ut med kreativitet.

Kunstneren vil være tilstede på åpningen.

Les mer på www.maerz.no

Fri entré.

Lørdag 14.februar er utstillingens siste dag.

Til utstillingen Neural Echoes: Mitt Chile har Victor Guzman hovedsakelig arbeidet med tegninger, video og 3D-printede skulpturer. I arbeidene til denne utstillingen setter kunstneren søkelys på ideer om identitet, minner og personlige historier, der boken Prosthetic Memory av Alison Landsberg har vært en av kjernereferansene til kunstneren. Boken utforsker blant annet hvordan informasjon fra massekultur og media påvirker historieskrivingen og minner om fortiden. Hvordan påvirker denne informasjonen vår kollektive hukommelse? Dette er et sentralt spørsmål i prosjektet til Guzman, der han kobler sin egen families historie om immigrasjon til hvordan chilenske massemedia har påvirket hans familie mens de bodde i Norge senere.

Guzman sier: “Minnene som jeg har fra chilensk eller norsk tv har jeg alltid trodd på som at de var mine egne. At jeg hadde fullt eierskap til dem. Men med henvisning til Landsberg sine teorier om et ‘’protese-minne’’, viser det seg at som en kollektiv hukommelse så er de bare utlånt til meg. Jeg opplevde aldri diktaturet i Chile, som mine foreldre gjorde, men siden det er en del av min families historie så sitter det fortsatt igjen i meg som et spor av bilder, eller en protese; takket være informasjonen fra massemedia eller foreldrene mine."

Kjernen i dette prosjektet handler om hvordan å ta eierskap til disse “utlånte” minnene.

Victor Guzman (f.1987 i Valparaiso, Chile) bor og arbeider i Oslo. Han har en bachelorgrad og mastergrad i kunst fra kunstakademiet i Bergen. Guzman har tidligere vært utstilt hos Nasjonalmuseet, Bergen Kunsthall, Høstutstillingen, Vestlandsutstillingen, Tegnetriennalen, Buskerud kunstsenter, og hatt separatutstillinger ved blant annet Randsfjordmuseet, Visningsrommet USF og Sagene Kunstsmie. Guzman arbeider med medier som skulptur, tegning og video. Tematisk arbeider han om sin familie, populærkultur, massemedia og utforsker hvordan det påvirker en kollektiv og individuell hukommelse.

Fri entré.

Utstillingen står til 14.februar og har også følgende åpningstider:

Onsdager: 12:00-16:00
Torsdager: 12:00-19:00
Fredager: 12:00-16:00
Lørdager: 12:00-15:00

Siste utstillingsdag er lørdag 14.februar.

Lørdag 14.februar er utstillingens siste dag.

2025 markerte en milepæl i norsk kunsthåndverks historie, da Norske Kunsthåndverkere (NK) feiret sitt 50-årsjubileum.
For å markere et halvt århundre med kunstnerisk innovasjon, tradisjon og spennende kunstneriske dialoger, er Møre og Romsdal Kunstsenter nå stolte av å arrangere en spesialutstilling med medlemmer av NK som har tilknytning til Møre og Romsdal.

Norske Kunsthåndverkere har siden 1975 vært den profesjonelle organisasjonen for kunsthåndverkere i Norge. I 2025 feiret NK sitt 50-årsjubileum, som ble markert gjennom året med arrangementer og utstillinger over hele landet. Inspirert og drevet av Kunstneraksjonen som startet i 1974, ønsket kunsthåndverkerne med organiseringen å tydeliggjøre sin identitet som frie, skapende kunstnere. Arbeidet for kunsthåndverkernes arbeidsvilkår har alltid vært selve ryggraden i organisasjonen. Samtidig har NK alltid kjempet for formidlingen av kunsthåndverk, og har gjennom årene etablert et bredt og faglig relevant spekter av utstillinger, visningssteder og fagtidskrifter.

Med denne utstillingen setter MRK søkelys på, og hedrer, kunsthåndverkerne i vår region. Utstillingen presenteres i samarbeid med Norske Kunsthåndverkere Midt-Norge.

Fri entré.

Utstillingen står til 14.februar og har også følgende åpningstider:

Onsdager: 11:00-16:00
Torsdager: 11:00-16:00
Fredager: 11:00-16:00
Lørdager: 11:00-15:00

Siste utstillingsdag er lørdag 14.februar.

Til utstillingen Neural Echoes: Mitt Chile har Victor Guzman hovedsakelig arbeidet med tegninger, video og 3D-printede skulpturer. I arbeidene til denne utstillingen setter kunstneren søkelys på ideer om identitet, minner og personlige historier, der boken Prosthetic Memory av Alison Landsberg har vært en av kjernereferansene til kunstneren. Boken utforsker blant annet hvordan informasjon fra massekultur og media påvirker historieskrivingen og minner om fortiden. Hvordan påvirker denne informasjonen vår kollektive hukommelse? Dette er et sentralt spørsmål i prosjektet til Guzman, der han kobler sin egen families historie om immigrasjon til hvordan chilenske massemedia har påvirket hans familie mens de bodde i Norge senere.

Guzman sier: “Minnene som jeg har fra chilensk eller norsk tv har jeg alltid trodd på som at de var mine egne. At jeg hadde fullt eierskap til dem. Men med henvisning til Landsberg sine teorier om et ‘’protese-minne’’, viser det seg at som en kollektiv hukommelse så er de bare utlånt til meg. Jeg opplevde aldri diktaturet i Chile, som mine foreldre gjorde, men siden det er en del av min families historie så sitter det fortsatt igjen i meg som et spor av bilder, eller en protese; takket være informasjonen fra massemedia eller foreldrene mine."

Kjernen i dette prosjektet handler om hvordan å ta eierskap til disse “utlånte” minnene.

Victor Guzman (f.1987 i Valparaiso, Chile) bor og arbeider i Oslo. Han har en bachelorgrad og mastergrad i kunst fra kunstakademiet i Bergen. Guzman har tidligere vært utstilt hos Nasjonalmuseet, Bergen Kunsthall, Høstutstillingen, Vestlandsutstillingen, Tegnetriennalen, Buskerud kunstsenter, og hatt separatutstillinger ved blant annet Randsfjordmuseet, Visningsrommet USF og Sagene Kunstsmie. Guzman arbeider med medier som skulptur, tegning og video. Tematisk arbeider han om sin familie, populærkultur, massemedia og utforsker hvordan det påvirker en kollektiv og individuell hukommelse.

Fri entré.

Utstillingen står til 14.februar og har også følgende åpningstider:

Onsdager: 12:00-16:00
Torsdager: 12:00-19:00
Fredager: 12:00-16:00
Lørdager: 12:00-15:00

Siste utstillingsdag er lørdag 14.februar.

2025 markerte en milepæl i norsk kunsthåndverks historie, da Norske Kunsthåndverkere (NK) feiret sitt 50-årsjubileum.
For å markere et halvt århundre med kunstnerisk innovasjon, tradisjon og spennende kunstneriske dialoger, er Møre og Romsdal Kunstsenter nå stolte av å arrangere en spesialutstilling med medlemmer av NK som har tilknytning til Møre og Romsdal.

Norske Kunsthåndverkere har siden 1975 vært den profesjonelle organisasjonen for kunsthåndverkere i Norge. I 2025 feiret NK sitt 50-årsjubileum, som ble markert gjennom året med arrangementer og utstillinger over hele landet. Inspirert og drevet av Kunstneraksjonen som startet i 1974, ønsket kunsthåndverkerne med organiseringen å tydeliggjøre sin identitet som frie, skapende kunstnere. Arbeidet for kunsthåndverkernes arbeidsvilkår har alltid vært selve ryggraden i organisasjonen. Samtidig har NK alltid kjempet for formidlingen av kunsthåndverk, og har gjennom årene etablert et bredt og faglig relevant spekter av utstillinger, visningssteder og fagtidskrifter.

Med denne utstillingen setter MRK søkelys på, og hedrer, kunsthåndverkerne i vår region. Utstillingen presenteres i samarbeid med Norske Kunsthåndverkere Midt-Norge.

Fri entré.

Utstillingen står til 14.februar og har også følgende åpningstider:

Onsdager: 11:00-16:00
Torsdager: 11:00-16:00
Fredager: 11:00-16:00
Lørdager: 11:00-15:00

Siste utstillingsdag er lørdag 14.februar.

På årets juleutstilling vil vi også holde et høyt fokus på lokale kunstnere. Og jo da, du vil også finne bilder fra «nasjonale størrelser» som Sverre Bjertnæs og Bjarne Melgaard, men juleutstillingen vil også preges av et titallskunstnere med lokal forankring. Her kan vi nevne Ine Harrang, Gunnar Haukebø, Oliver Sylthe, Arne Nøst, Arve Hanssen, John Edvin Svenøy, Lars Melsæter Rydjord. Og flere vil kunne komme til i tiden frem mot åpning.

I tillegg skiller årets juleutstilling seg ut på den måten at den også viser mye skulptur. Det har vi i liten grad gjort tidligere. Men arbeidet med Gisle Harrs skulpturer nå i høst har gitt mersmak og vi har derfor valgt å ta inn noen av hans skulpturer i juleutstillingen også. I tillegg vil det bli vist skulpturer fra blant andre Arne Durban og Ine Harrang.

En komplett liste over deltakende kunstnere vil bli presentert på våre nettsider like før åpningen fredag 22.november klokken 17:00.

Velkommen til åpning av juleutstilling i våre lokaler i Myrabakken 3 med inngang fra Gørvellplassen.
Det er selvsagt fri entré.

Øvrige åpningstider:

Mandag - fredag 12:00 - 16:00
Lørdag 12:00 - 15:00

Denne høsten er det Hans-Georg Kohlers bilder og Gisle Harrs skulpturer som har opptatt plassen i Galleri Maerz` lokaler i Myrabakken 3 (inngang Gørvellplassen). Lørdag 22.november er utstillingens siste dag og vi inviterer i denne anledning til finissage fra klokken 12:00 til 15:00.

Velkommen til en siste kikk på en veldig fin utstilling.

Møre og Romsdal Kunstsenter (MRK) og styret i MRK inviterer til Møre og Romsdal sin Årsutstilling 2025.
Dette er en unik mulighet til å oppleve en stor bredde av kunstuttrykk og kunstnerskap fra hele regionen, og få et inntrykk av hvilke tematikker, materialer og problemstillinger kunstnerne arbeider innenfor.

Kunsten i utstillingen er skapt av kunstnere som enten er medlem i organisasjonen Biletkunstnarane i Møre og Romsdal (BKMR) eller Norske Kunsthåndverkere Midt-Norge (NKM). Disse organisasjonene etablerte i 1978 kunstsenteret og vi samarbeider tett for å styrke det visuelle kunstfeltet i fylket.

Alle kunstverkene i utstillingen er til salgs.

Åpningsperformance av C & C, Cecilie Hole og Christian Bernt Nordset: “Where 2 dump or not 2 dump a dead body” (2025).

Utstillingen vises frem til 20 desember.

Fri entré.

MASS Art Market er et unikt kunstmarked som ønsker å gjøre originalkunsten tilgjengelig for alle. Med verk i A4-format til 500 kr og A3-format til 1000 kr, gir arrangementet både kunstentusiaster og nye interessenter muligheten til å kjøpe kunst til en rimelig pris. Besøkende kan bla seg gjennom hundrevis av originale kunstverk i et uformelt og inspirerende miljø.

Fri entre.

MASS Art Market er et unikt kunstmarked som ønsker å gjøre originalkunsten tilgjengelig for alle. Med verk i A4-format til 500 kr og A3-format til 1000 kr, gir arrangementet både kunstentusiaster og nye interessenter muligheten til å kjøpe kunst til en rimelig pris. Besøkende kan bla seg gjennom hundrevis av originale kunstverk i et uformelt og inspirerende miljø.

Fri entre.

Det er klart for en fantastisk kollektivutstilling i Galleri S, 26. okt. H. Bleken, Ø. Opdahl, Y. Henriksen m.fl.

Velkommen!

Ny utstilling av Siri Skjerve og Toril Redalen

Velkommen til utstillingsåpning lørdag 4 oktober kl. 16.

Arrangementet er gratis og åpent for alle.

Utstillingen “DOGGERLAND” utforsker tapt og funnet land, både som geografisk historie, litterær inspirasjon og kunstnerisk fortolkning. Gjennom leire og skinn undersøker kunstnerne forholdet mellom menneske, materiale og miljø, og inviterer publikum til å erfare et landskap der det håndfaste møter det flyktige og forgjengelige – mellom fast land og indre forestillinger.

Arbeidet med denne utstillingen startet Siri Skjerve og Toril Redalen for 3 år siden. Nå gleder vi på Møre og Romsdal Kunstsenter oss til å vise den frem.

De to møttes i Bergen og har begge BA i keramikk og MA i kunst fra det som i 2007 het Kunsthøgskolen i Bergen. Fra dette utgangspunktet har de to kunstnerskapene beveget seg i to ulike retninger, samtidig som prosjektene tematisk er tett forbundet. Tilfeldighetene har gjort at de nå deler utgangspunkt i et sted: Todalen, der Toril vokste opp og Siri bor i dag. De har samarbeidet tett i flere år, om prosjekter, duoutstillinger og egne kunstnerskap.

Utstillingen er støttet av Regionale prosjektmidler fra KiN og BKH. Den er også en del av Norske Kunsthåndverkere sitt jubileum NK50.

Utstillingen vises i Møre og Romsdal Kunstsenter 4 oktober – 1 november

Galleri Maerz har gleden av å invitere til åpning av fellesutstilling med Hans-Georg Kohler og Gisle Harr.

To kunstnerskap møtes her i et rikt spenn – mellom det lekne og det alvorlige, det detaljrike og det overrumplende.

Utstillingen setter verkene i dialog og lar kontraster og likheter spille mot hverandre.

For mer informasjon, se www.maerz.no.

Velkommen til åpning fredag 5.september klokken 18.00. Kunstnerne vil være tilstede. Utstillingen står til 27.september.

Myrabakken 3 - inngang fra Gørvellplassen.

Fri entré.

Bevrende linjer og hjertene våre

Bjørnsonfestivalen og Møre og Romsdal Kunstsenter har den store gleden av å lansere Lise Linnert som festivalkunstner for Bjørnsonfestivalen i 2025!

De to kulturinstitusjonene har en årelang tradisjon for samarbeid rundt en felles festivalkunstner, og begge ser frem til å få Lise Linnert og hennes kunstnerskap til Molde.

Valget har det vært enighet om lenge. Linnerts kunst berører sterkt. Hun tar opp allmenne, menneskelige problemstillinger og bruker også kunsten til å skape samtale og dialog.

Prosjektet hun utvikler til årets festival har fått tittelen “Bevrende linjer og hjertene våre – om ondskap og motstand, håp og omsorg”.

Det dreier seg om samhandling, kreative verksteder og en tekstilinstallasjon. Broderte tekster om ondskap – skrevet og sydd av mange hender – sammen med collager av plantefargede tekstilbiter, samlet gjennom år med fargeverksteder for barn. Våren og sommeren 2025 involveres nye hender i Molde – Sellanrå skole har allerede takket ja til å være med på å skape materiale til utstillingen.

Linnerts kunst representerer en tilnærming til kunst og samfunn som er av dobbel interesse når hun stiller ut på Bjørnsonfestivalen. Kunstnerens sosiale engasjement og politiske praksis stemmer godt med Bjørnsons store samfunnsengasjement. Hennes monumentale installasjoner og estetiske uttrykk, sammen med hennes konseptuelle tilnærming og sosiale engasjement, er også noe av det skarpeste og mest toneangivende i norsk kunst nå.

Lise Linnert (f.1964) bor og jobber i Oslo. Hun arbeider konseptuelt, prosess- og prosjektbasert, ofte med et politisk og sosialt utgangspunkt. Hun har stilt ut ved mange ulike institusjoner, som blant annet Women Museum i Mexico City, FN Høykommisær for Menneskerettigheters kontor i Mexico City og Charlottenborg Kunsthal i København.

I januar 2025 kom boken «Det glitret over meg», som belyser Linnerts tjue år som kunstner og som umiddelbart fikk god mottakelse blant publikum.

Fri entré.

Da har Galleri Maezr gleden av å invitere publikum til åpning av årets sommerutstilling, fredag 20.juni klokken 18.00 i galleriets lokaler i Myrabakken 3, med inngang fra Gørvellplassen.

Som tidligere meddelt er det Sverre Bjertnæs som skal pryde veggene våre gjennom sommeren.Bjertnæs kommer til Molde med nye grafiske arbeider, og da dreier det seg stadig om serigrafier trykket hos Edition Copenhagen i, nettopp! København.

Du finner mer informasjon om kunstneren og bildene hans på www.maerz.no

Fri entré.

Varmt velkommen til åpning av utstillingen Simon Wågsholm: Anicca - The Comfort of Temporality.

Utstillingen åpnes av kunstnerisk leder ved Møre og Romsdal Kunstsenter Jet Pascua.

Etter åpningen inviteres alle med på mingel og en matbit på Fuzzy Platebar, Storgata 13.

Utstillingen viser resultatet fra et pilotprosjekt der ungdommer i Molde og ungdommer i Tórshavn på Færøyene har samarbeidet digitalt om et felles kunstprosjekt. Initiativtaker er Foreningen Norden, Molde og omegn lokallag, som ønsket å prøve ut denne muligheten for å bygge kontakter og formidle kunnskap om nordisk kulturfellesskap.

De som har deltatt, er fire elever og læreren deres Tarjei Rypdal Eide ved Molde videregående skole (KDA- kunst, design, arkitektur), og fire elever og læreren deres Jóannes Gaard ved Glasir videregående skole i Tórshavn. Elevene fant fram til tittelen "Inntrykk Avtrykk". Det belyser temaet folk og natur – og møtet med turismen. De har på svært ulik vis tolket utfordringer som dette kan gi. Resultatet er vakker kunst, som også provoserer og skaper ettertanke.

Utstillingen står til og med 2. juni.

Utstillere: Deltakerne i pilotprosjektet Ung kunst i Norden.

Utstillingen viser resultatet fra et pilotprosjekt der ungdommer i Molde og ungdommer i Tórshavn på Færøyene har samarbeidet digitalt om et felles kunstprosjekt. Initiativtaker er Foreningen Norden, Molde og omegn lokallag, som ønsket å prøve ut denne muligheten for å bygge kontakter og formidle kunnskap om nordisk kulturfellesskap.

De som har deltatt, er fire elever og læreren deres Tarjei Rypdal Eide ved Molde videregående skole (KDA- kunst, design, arkitektur), og fire elever og læreren deres Jóannes Gaard ved Glasir videregående skole i Tórshavn. Elevene fant fram til tittelen "Inntrykk Avtrykk". Det belyser temaet folk og natur – og møtet med turismen. De har på svært ulik vis tolket utfordringer som dette kan gi. Resultatet er vakker kunst, som også provoserer og skaper ettertanke.

Velkommen til utstillingsåpning 20. mai kl. 14 - på Moldetorget!

Møre og Romsdal fylkeskommune har gitt tilskudd til prosjektet.

Fra fredag 9.mai er det klart for kollektivutstilling hos Galleri Maerz Contemporary. Kjente navn; men mye nye bilder på vegg.

Blant annet vil du finne et par håndkolorerte perler fra Sverre Bjertnæs. Videre har vi akkurat fått inn et par spennende arbeider fra Moldes, det må nesten være lov å si koloritt-maestro, Gunnar Haukebø. Det ene bildet, et kystbilde - kan det være fra Bud?, laget i 1970 – det andre et skogsmotiv fra 1984. For første gang er også Gunnar Haukebøs datter Marianne å finne på veggene hos oss; med en fin akvarell.

Videre finner du nye arbeider fra blant andre Ragnhild Søvik og nye originaltegninger fra Morten Hjertø, som nylig var å se med separatutstilling hos oss.

Og husk at vi er å finne i nye lokaler, med adresse Myrabakken 3 - riktig nok med inngang fra Gørvellplassen.

Velkommen til åpning kommende fredag klokken 18.00!

Inneværende uke er utstillingen også åpen lørdag 12.00 - 16.00. For øvrig åpningstider se våre nettsider her.

Alltid fri entré.

Our best machines are made of sunshine (“Våre beste maskiner er laget av solskinn”) er en gruppeutstilling skapt av kuratoren Vanina Saracino, i samarbeid med kunstnerisk leder ved MRK, Jet Pascua. Utstillingen henter sin tittel fra Donna Haraways “Cyborg Manifesto”, og handler om sol-energi og menneskets eksistens. Kunstnerne som deltar i utstillingen er:

Kent Chan (Singapore / Nederland)
Maryna Makarenko (Berlin / Ukraina)
Hugo de Almeida Pinho (Portugal)
Gjertrud Hals (Molde, Norge)
Amalia Valdés (Chile / Berlin)
Antonia Baehr, Jule Flierl og Isabell Spengler (Berlin, Tyskland)
Vanina Saracino (Italia / Berlin)

Utstillingen står til 24.mai.

Pop-up utstilling med kunstelever i Romsdals region og artist talk med kunstner Ellisif Hals, lørdag 5.april, kl.13.30.
Arrangementet vil markere avslutning av andre prosjektuka i “Circle of Art – Fra kulturskole til kunstner”, et fordypningsprosjekt ved Molde Kulturskole.

Mer informasjon her.

Sett av datoen!
Søndag 30. mars kl 14.00 åpner Per Olav Bergem og Karl Bryhn utstilling i Galleri S. Mer informasjon kommer.

Morten Eivind Hjertø (f. 1963) er en kunstner, fotograf og musiker med en unik tilnærming til materialer og uttrykk. Hans verk tar utgangspunkt i det som ofte anses som avfall – papp, glass, metall og industrielt skrot – og forvandler det til kraftfulle kunstverk som balanserer mellom det rå og det poetiske.

Med en bakgrunn innen film, foto og kunst fra California Lutheran University i Los Angeles, har Hjertø en dyp forståelse for det visuelle mediet. Som erfaren fotograf for næringsliv og presse har han i flere tiår fanget virkeligheten gjennom kameralinsen, men i sine malerier og kunstinstallasjoner utforsker han forbrukersamfunnet, miljøbevissthet og samtidens estetikk.

Inspirert av klassiske filmer og postpunkens mørke uttrykk, skaper Hjertø verk som ikke bare er visuelt slående, men som også bærer et sterkt budskap. Hans arbeider har funnet veien til gallerier over hele Norge, og hans unike blanding av industriell estetikk og eksperimentell teknikk.

Utstillingen står til 19.04.2025

Etter en måned med utstillingen Escaping Reality inviterer vi til finissage for utstillingsdebutant John Edvin Svenøy. Bli med på en siste reise gjennom hans fargerike univers, der figurative og abstrakte elementer smelter sammen til visuelle portaler til nye dimensjoner.

John Edvin er fortsatt å finne på Instagram under @moz_artz.

Gratis inngang

Velkommen til åpning lørdag 1.mars kl. 14 på Krona. Lars Christian Istad vil snakke om både tiden i konfeksjonsindustrien, ved yrkesskolen og inspirasjonen til utstillingen