Velkommen til ei helg med mange fine aktiviteter for hele familien!

13 – 14 juni kommer Nasjonalmuseet til Molde med sin arrangementserie «Smaken av et sted».

Her får publikum møte kunstnere som bruker naturen som materiale. Gjennom sanking av spiselige vekster og naturmaterialer viser de hvordan man kan oppleve landskapet gjennom lukt, lyd, tekstur og smak.

Arrangementene er gratis og passer for hele familien. Bli med kunstnere og utforsk naturen gjennom lukt, farger, tekstur og smak.

For «Smaken av et sted» reaktiveres også “Hølet”, et sirkulærøkonomisk bakgårdseksperiment, skapt av Joar Nango sommeren 2025 for Moldejazz og MRK. Videre inviterer vi publikum ut til Hjertøya, på sesongåpningen av Hjertøya 14 juni i samarbeid med Hjertøyas venner.

Hjertøya:

SALT SJØ - Familieverksted med sanking i fjæra
Med KVAE & BARK. Kl. 13. Påmelding

Duften av Hjertøya – oppdag naturen gjennom nesa
Med Simon Daniel Tegnander Wenzel. Kl. 15. Påmelding

Påmelding til hanne@mrkunst.no

Båttransport hver hele time fra kl. 10 fra Torget i Molde. Åpen kafé og mulighet for å grille.

For fullt detaljert program se nettsiden https://mrkunst.no/nb/program/utstillinger/smaken-av-et-sted

Velkommen til ei helg med mange fine aktiviteter for hele familien!

13 – 14 juni kommer Nasjonalmuseet til Molde med sin arrangementserie «Smaken av et sted».

Her får publikum møte kunstnere som bruker naturen som materiale. Gjennom sanking av spiselige vekster og naturmaterialer viser de hvordan man kan oppleve landskapet gjennom lukt, lyd, tekstur og smak.

Arrangementene er gratis og passer for hele familien. Bli med kunstnere og utforsk naturen gjennom lukt, farger, tekstur og smak.

For «Smaken av et sted» reaktiveres også “Hølet”, et sirkulærøkonomisk bakgårdseksperiment, skapt av Joar Nango sommeren 2025 for Moldejazz og MRK. Videre inviterer vi publikum ut til Hjertøya, på sesongåpningen av Hjertøya 14 juni i samarbeid med Hjertøyas venner.

«Hølet» mellom Tankstelle og Plassen:
Drop in verksted for hele familien kl. 12–16

- Lompebakeverksted med lokale gårdssmaker
med Mads Pålsrud og Bolsøya Bygdekvinnelag

- Form din egen «I»
med Elida Linge

- Undersøk sevja fra bjørketrær
med Henrik Koppen


Møre og Romsdal kunstsenter:
- «Plommehagepartitur» av Mari Kvien Brunvoll og Elida Linge, kl. 1830

- Filmvisning «Foragers» av Jumana Manna, kl. 19

For fullt detaljert program se nettsiden https://mrkunst.no/nb/program/utstillinger/smaken-av-et-sted

Kommende lørdag åpner Galleri Maerz årets sommerutstilling, trinn 1 med en rekke arbeider både av samtidige og ikke fullt så samtidige, lokale kunstnere. I tillegg videreføres en del av bildene til spanske Diego Jimeno inn i utstillingen, samtidig som det i galleriet nå også presentereres arbeider fra det nye norske stjerneskuddet Lavrans Borgen.

Galleriet ser også frem til å presentere tekstilarbeider fra Aslaug Bryhn på denne utstillingen. Bryhn var i sin tid (1927 – 2008) en svært populær kunstner, først og fremst lokalt, men hun var etter hvert også med på utstillinger i Tyskland og solgte også arbeider til USA. Bryhn vokste opp i Fræna, var en selvlært kunstner og bodde i en periode også sammen med familien på Haukebø, hvor også søskenbarnet Gunnar Haukebø holdt til.

Mens Bryhn må kunne sies å tilhøre årgangsvinen, kan man på tilsvarende måte omtale Lars Melsæter Rydjord som den nye vinen. Han, også selvlært, debuterte som kunstner hos Galleri Maerz i januar 2024 med en separatutstilling som ble godt mottatt og oppnådde fine salgstall. På den kommende utstillingen er han representert med fire nye arbeider.

Av andre lokale navn som vil dukke opp på veggene kan nevnes både tidligere Gunnar Haukebø, Oliver Sylthe, Arve Hanssen og John Edvin Svenøy.

Så  om du ønsker å få et nærmere innsyn i hva som har beveget seg på den lokale kunstfronten opp gjennom årene kan Galleri Maerz være stedet å besøke de kommende ukene.

Åpningen av utstillingen er lørdag 6.juni klokken 12:00.

Utstillingen er også åpen 12:00 - 16:00 på ukedager.

Fri entré.

Velkommen til RE:CLAIMED – en kunstutstilling med Cecilie Hole, Karina Tene og Vivian Haver Figenschou.

Utstillingen presenteres ved MRK i Molde, i samarbeid med Ytre kunstfagskole.
RE:CLAIMED samler tre kunstnere som arbeider med spørsmål knyttet til materialitet, landskap og transformasjon. Gjennom arbeider i blant annet tekstil, skulptur og installasjon utforsker de langsomme prosesser som erosjon, migrasjon og tilhørighet.

Utstillingen markerer avslutningen på deres studieår ved Yrkesstudium – visuell kunst, et årsstudium for kunstnere i etableringsfasen. Dette er første gang studenter fra Ytre kunstfagskole stiller ut ved Møre og Romsdal kunstsenter.

Fri entré.

Utstillingen er også åpen følgende dager frem til 30.mai:

Onsdag 12 – 16
Tordag: 12 – 19
Fredag: 12 – 16

For tiden er det den spanske kunstneren Diego Jimenos arbeider som henger på veggene hos Maerz.

Diego Jimeno (Madrid, 1974) har nesten tretti års erfaring innen visuell kommunikasjon. Han startet karrieren som illustratør i reklamebransjen, men har i de senere årene viet seg nesten utelukkende til samtidskunst med et figurativt uttrykk. Hans nåværende arbeider springer ut av en dyp personlig og profesjonell transformasjon: etter mange år med oppdrag for store internasjonale firmaer, har han valgt å følge en mer ærlig, fri og menneskesentrert tilnærming til kunsten.

Utstillingen er også åpen mandag - fredag 12:00 til 16:00 frem til 15.mai.

Du finner mer informasjon her.

Fri entré.

Velkommen til RE:CLAIMED – en kunstutstilling med Cecilie Hole, Karina Tene og Vivian Haver Figenschou.

Utstillingen presenteres ved MRK i Molde, i samarbeid med Ytre kunstfagskole.
RE:CLAIMED samler tre kunstnere som arbeider med spørsmål knyttet til materialitet, landskap og transformasjon. Gjennom arbeider i blant annet tekstil, skulptur og installasjon utforsker de langsomme prosesser som erosjon, migrasjon og tilhørighet.

Utstillingen markerer avslutningen på deres studieår ved Yrkesstudium – visuell kunst, et årsstudium for kunstnere i etableringsfasen. Dette er første gang studenter fra Ytre kunstfagskole stiller ut ved Møre og Romsdal kunstsenter.

Fri entré.

Utstillingen er også åpen følgende dager frem til 30.mai:

Onsdag 12 – 16
Tordag: 12 – 19
Fredag: 12 – 16

RE:CLAIMED samler de tre kunstnere fra Yrkesstudium Cecilie Hole, Karina Tene, og Vivian Haver Figenschou, i en felles undersøkelse av materialitet, landskap, og transformasjon.

Prosjektet bidrar til en pågående samtale om økologi, historie og tilhørighet i en tid preget av klimakrise, migrasjon og tap av biologisk mangfold. Utstillingen ønsker å skape rom for refleksjon rundt hvordan vi forholder oss til landskap – ikke som ressurser alene, men som medskapende aktører i våre liv. For kunstnerne representerer prosjektet en viktig mulighet til å videreutvikle sine praksiser i dialog med hverandre og med et offentlig publikum.
Cecilie Hole arbeider med materialer som bein, ull og tang, og utvikler skulpturelle og romlige verk som undersøker død, symbiose og økologisk sammenheng. Arbeidene kan inkludere større installasjoner som tangvev, kroppslignende former og strukturer inspirert av dyr og ritualer, samt mindre objekter og eventuelle performative elementer. Materialene fungerer både konkret og metaforisk – som rester, beskyttelse og forbindelser mellom arter.
Karina Tene kobler sammen håndverkstradisjoner fra Norge og Peru ved å utforske tekstiler som bærere av minne, identitet, og tilhørighet gjennom arbeider med broderi og veving. Med skulpturelle tekstilarbeider og et narrativ inspirert av sorgens syv faser, undersøker hun migrasjon, emosjonell historie, og landskapets rolle i å skape tilhørighet på tvers av landegrenser. Verkene reflekterer hvordan det første møte med et nytt sted ofte ikke er andre mennesker, men med selve landet, gjennom jorden, naturen og terrenget – og hvordan nye, indre landskap gradvis formes.
Vivian H. Figenschou fokuserer på langsomme nedbrytningsprosesser og historisk materialitet, med særlig vekt på polarhistorie, is-smelting, og erosjon. Gjennom bruk av leire, historiske fotografier, collage og fotooverføring utforsker hun kontaktsonen mellom materiale og fortelling. Leiren fungerer som både bilde og prosess – et medium som selv er i kontinuerlig endring, parallelt med historiene den bærer.

Fri entré.

For tiden er det den spanske kunstneren Diego Jimenos arbeider som henger på veggene hos Maerz.

Diego Jimeno (Madrid, 1974) har nesten tretti års erfaring innen visuell kommunikasjon. Han startet karrieren som illustratør i reklamebransjen, men har i de senere årene viet seg nesten utelukkende til samtidskunst med et figurativt uttrykk. Hans nåværende arbeider springer ut av en dyp personlig og profesjonell transformasjon: etter mange år med oppdrag for store internasjonale firmaer, har han valgt å følge en mer ærlig, fri og menneskesentrert tilnærming til kunsten.

Utstillingen er også åpen mandag - fredag 12:00 til 16:00 frem til 15.mai.

Du finner mer informasjon her.

Fri entré.

Seniorelever ved Molde kulturskole inviterer til forestilling (åpent arrangement) i Molde sentrum. Det blir innslag fra elevene, kunstutstilling, allsang og god stemning!

Fri entré.

For tiden er det den spanske kunstneren Diego Jimenos arbeider som henger på veggene hos Maerz.

Diego Jimeno (Madrid, 1974) har nesten tretti års erfaring innen visuell kommunikasjon. Han startet karrieren som illustratør i reklamebransjen, men har i de senere årene viet seg nesten utelukkende til samtidskunst med et figurativt uttrykk. Hans nåværende arbeider springer ut av en dyp personlig og profesjonell transformasjon: etter mange år med oppdrag for store internasjonale firmaer, har han valgt å følge en mer ærlig, fri og menneskesentrert tilnærming til kunsten.

Utstillingen er også åpen mandag - fredag 12:00 til 16:00 frem til 15.mai.

Du finner mer informasjon her.

Fri entré.

Diego Jimeno (Madrid, 1974) har nesten tretti års erfaring innen visuell kommunikasjon. Han startet karrieren som illustratør i reklamebransjen, men har i de senere årene viet seg nesten utelukkende til samtidskunst med et figurativt uttrykk. Hans nåværende arbeider springer ut av en dyp personlig og profesjonell transformasjon: etter mange år med oppdrag for store internasjonale firmaer, har han valgt å følge en mer ærlig, fri og menneskesentrert tilnærming til kunsten.

Les mer om utstillingen her.

Kunstneren vil være tilstede ved åpningen.

Fri entré.

I mars og april er det arbeidene til Moldekunstneren Ragnar Foss som har prydet veggene hos Galleri Maerz. Lørdag 18.april er utstillingens siste dag.

Med inspirasjon fra virkelighetens mange element blandes lette nasjonalromantiske naturglimt med surrealistisk flertydighet, gjerne med ekspresjonistisk fargevalg og nyvinninger.

Velkommen til utstillingsavslutning lørdag 18.april klokken 12:00 - 15:00.

Fri entré.

Det er med stor glede vi inviterer til åpningen av den nye utstillingen "Contours of Being" på MRK fredag 17 april kl 18.

Utstillingsperiode 17.04-09.05

Dette er første gang vi samarbeider med en internasjonal institusjon og vi er glade for å presentere verker fra kunstnerne tilknyttet Torrance Art Museum.

Flere av kunstnerne deltar på åpningen, og det blir mulighet til å sikre seg unike kunstverk fra utstillingen.

Følgende kunstnere er med i utstillingen:
Jon Arne Mogstad
Trine Røssevold
Cecilie Nissen
Simon Wågsholm
Carlos Beltran Arechiga
Jorin Bossen
Fatemeh Burnes
Vita Eruhimovitz
Jenny Hager
Perin Mahler
Max Presneill
Marie Thibeault
Steven Wolkoff
Carl Baratta
Atilio Pernisco

Denne utstillingen er første del av et todelt kunstprosjekt som også vil munne ut i en utstilling i Los Angeles høsten 2027.

Fra sine ulike internasjonale perspektiver utforsker kunstnerne temaer knyttet til menneskelig erfaring, form og tilstedeværelse i sin kunst, med alt hva det innebærer av komplekse forhold.

De utstilte verkene tar utgangspunkt i ulike medier, som maleri, abstrakt kunst, handling, figurativ kunst og performative tegn, og befinner seg i skjæringspunktet mellom det sanselige og det psykologiske. Verkene inviterer dermed tilskueren inn i et rom der minner, kroppslige erfaringer og stofflighet møtes.

Utstillingens kjerne er en felles interesse for hvordan tegn og former videreformidler både personlige, kulturelle og estetiske historier, og for hvordan disse historiene påvirker våre egne oppfatninger. Bidragsyterne har alle hver sin tydelige stemme og sitt eget visuelle språk, som de bruker i en felles samtale om hvordan fysisk tilstedeværelse og erindret erfaring blir en del av overflater, rom og kropper.
Kunstnerne deltar i denne samtalen fra sine ulike retninger, men praksisene deres kommer likevel i kontakt med hverandre ute i periferien, der de utgjør en montasje av gester, stemninger og indre landskap.
Velkommen!

Filmfestivalen « Qaleidoscope» har sin opprinnelse fra Saskatchewan, Canada. Her presenteres filmer som utforsker, utfordrer og leker med forestillinger om ulike identiteter. Videre filmer som bruker et såkalt «skeivt» kunstnerisk uttrykk til å utforske og forstå mangfoldige måter å betrakte seksualitet, kjønn, rase, samt film- og scenekunst i seg selv. Filmene som presenteres i programmet er i sin helhet skapt av QTIBPOC-kunstnere.

Programmet presenteres av Gary Varro, kunstnerisk leder for “Qaleidoscope”.

Det todagers filmprogrammet på MRK vil til sammen vise et mangfoldig filmprogram satt sammen av ulike bevegelige bilder, portretter av ulike karakterer og personligheter, ideer og virkeligheter. Til sammen skapes en mangfoldig og ny opplevelse av film og scenekunst.

Programmet, som faller inn under betegnelsen «skeiv», er relevant for våre publikum. Ikke bare på grunn av temaene som tas opp, men også fordi flere av kunstnerne beveger seg på tvers av flere disipliner innen film, visuell kunst og scenekunst. Programmet åpner for en nyskapende og mer flytende erfaringsforståelse, som ofte er kjennetegnet i den mest nyskapende og ambisiøse samtidskunsten i dag.

Gary Varro er kurator og billedkunstner basert i Regina, Saskatchewan. Han har stilt ut en rekke verk og installasjoner i Canada og deltatt i ulike performanceverk. I 1996 grunnla han Queer City Cinema, som i dag driver festivalene «Performatorium" og «Queer City Cinema Film Festival». Arbeidet hans kretser mye rundt egne kunstneriske undersøkelser skeive identiteter, forholdet mellom offentlige og private rom, humor, patos og grenseoverskridelse. Gjennom installasjoner og performance undersøker han hvordan romlige intervensjoner skaper nye betydninger, og hvordan betrakterens perspektiv påvirker opplevelsen. Varro tematiserer identitet slik den formes av forskjell, territorium og kulturhistorier.

Gratis inngang. OBS! 18 års aldersgrense.

Molde kunstforening 80 år!

Dette markeres med en kombinert arkiv og salgsutstilling på Krona.

Lørdag 21.februar er det klart for årets første utstilling hos Galleri Maerz. Og som vanlig innleder vi utstillingsåret med det vi kaller et nytt, lokalt ubeskrevet blad. Årets utstiller er Ragnar Foss.

Han uttaler i forkant av utstillingen at han er en moldenser som hedrer verden med kunst som han synes den fortjener.

- Jeg har vært glad i å tegne så lenge jeg kan huske. Min mamma og pappa kjøpte tidlig ei stor hardcover tegnebok til meg da jeg viste interesse og kanskje også talent som tydeligvis satt merker hos meg slik jeg satt merker i den. Med hyperaktivitet er det både artig og meditativt å kunne tune inn og zone ut med kreativitet.

Kunstneren vil være tilstede på åpningen.

Les mer på www.maerz.no

Fri entré.

Lørdag 14.februar er utstillingens siste dag.

Til utstillingen Neural Echoes: Mitt Chile har Victor Guzman hovedsakelig arbeidet med tegninger, video og 3D-printede skulpturer. I arbeidene til denne utstillingen setter kunstneren søkelys på ideer om identitet, minner og personlige historier, der boken Prosthetic Memory av Alison Landsberg har vært en av kjernereferansene til kunstneren. Boken utforsker blant annet hvordan informasjon fra massekultur og media påvirker historieskrivingen og minner om fortiden. Hvordan påvirker denne informasjonen vår kollektive hukommelse? Dette er et sentralt spørsmål i prosjektet til Guzman, der han kobler sin egen families historie om immigrasjon til hvordan chilenske massemedia har påvirket hans familie mens de bodde i Norge senere.

Guzman sier: “Minnene som jeg har fra chilensk eller norsk tv har jeg alltid trodd på som at de var mine egne. At jeg hadde fullt eierskap til dem. Men med henvisning til Landsberg sine teorier om et ‘’protese-minne’’, viser det seg at som en kollektiv hukommelse så er de bare utlånt til meg. Jeg opplevde aldri diktaturet i Chile, som mine foreldre gjorde, men siden det er en del av min families historie så sitter det fortsatt igjen i meg som et spor av bilder, eller en protese; takket være informasjonen fra massemedia eller foreldrene mine."

Kjernen i dette prosjektet handler om hvordan å ta eierskap til disse “utlånte” minnene.

Victor Guzman (f.1987 i Valparaiso, Chile) bor og arbeider i Oslo. Han har en bachelorgrad og mastergrad i kunst fra kunstakademiet i Bergen. Guzman har tidligere vært utstilt hos Nasjonalmuseet, Bergen Kunsthall, Høstutstillingen, Vestlandsutstillingen, Tegnetriennalen, Buskerud kunstsenter, og hatt separatutstillinger ved blant annet Randsfjordmuseet, Visningsrommet USF og Sagene Kunstsmie. Guzman arbeider med medier som skulptur, tegning og video. Tematisk arbeider han om sin familie, populærkultur, massemedia og utforsker hvordan det påvirker en kollektiv og individuell hukommelse.

Fri entré.

Utstillingen står til 14.februar og har også følgende åpningstider:

Onsdager: 12:00-16:00
Torsdager: 12:00-19:00
Fredager: 12:00-16:00
Lørdager: 12:00-15:00

Siste utstillingsdag er lørdag 14.februar.

Lørdag 14.februar er utstillingens siste dag.

2025 markerte en milepæl i norsk kunsthåndverks historie, da Norske Kunsthåndverkere (NK) feiret sitt 50-årsjubileum.
For å markere et halvt århundre med kunstnerisk innovasjon, tradisjon og spennende kunstneriske dialoger, er Møre og Romsdal Kunstsenter nå stolte av å arrangere en spesialutstilling med medlemmer av NK som har tilknytning til Møre og Romsdal.

Norske Kunsthåndverkere har siden 1975 vært den profesjonelle organisasjonen for kunsthåndverkere i Norge. I 2025 feiret NK sitt 50-årsjubileum, som ble markert gjennom året med arrangementer og utstillinger over hele landet. Inspirert og drevet av Kunstneraksjonen som startet i 1974, ønsket kunsthåndverkerne med organiseringen å tydeliggjøre sin identitet som frie, skapende kunstnere. Arbeidet for kunsthåndverkernes arbeidsvilkår har alltid vært selve ryggraden i organisasjonen. Samtidig har NK alltid kjempet for formidlingen av kunsthåndverk, og har gjennom årene etablert et bredt og faglig relevant spekter av utstillinger, visningssteder og fagtidskrifter.

Med denne utstillingen setter MRK søkelys på, og hedrer, kunsthåndverkerne i vår region. Utstillingen presenteres i samarbeid med Norske Kunsthåndverkere Midt-Norge.

Fri entré.

Utstillingen står til 14.februar og har også følgende åpningstider:

Onsdager: 11:00-16:00
Torsdager: 11:00-16:00
Fredager: 11:00-16:00
Lørdager: 11:00-15:00

Siste utstillingsdag er lørdag 14.februar.

Til utstillingen Neural Echoes: Mitt Chile har Victor Guzman hovedsakelig arbeidet med tegninger, video og 3D-printede skulpturer. I arbeidene til denne utstillingen setter kunstneren søkelys på ideer om identitet, minner og personlige historier, der boken Prosthetic Memory av Alison Landsberg har vært en av kjernereferansene til kunstneren. Boken utforsker blant annet hvordan informasjon fra massekultur og media påvirker historieskrivingen og minner om fortiden. Hvordan påvirker denne informasjonen vår kollektive hukommelse? Dette er et sentralt spørsmål i prosjektet til Guzman, der han kobler sin egen families historie om immigrasjon til hvordan chilenske massemedia har påvirket hans familie mens de bodde i Norge senere.

Guzman sier: “Minnene som jeg har fra chilensk eller norsk tv har jeg alltid trodd på som at de var mine egne. At jeg hadde fullt eierskap til dem. Men med henvisning til Landsberg sine teorier om et ‘’protese-minne’’, viser det seg at som en kollektiv hukommelse så er de bare utlånt til meg. Jeg opplevde aldri diktaturet i Chile, som mine foreldre gjorde, men siden det er en del av min families historie så sitter det fortsatt igjen i meg som et spor av bilder, eller en protese; takket være informasjonen fra massemedia eller foreldrene mine."

Kjernen i dette prosjektet handler om hvordan å ta eierskap til disse “utlånte” minnene.

Victor Guzman (f.1987 i Valparaiso, Chile) bor og arbeider i Oslo. Han har en bachelorgrad og mastergrad i kunst fra kunstakademiet i Bergen. Guzman har tidligere vært utstilt hos Nasjonalmuseet, Bergen Kunsthall, Høstutstillingen, Vestlandsutstillingen, Tegnetriennalen, Buskerud kunstsenter, og hatt separatutstillinger ved blant annet Randsfjordmuseet, Visningsrommet USF og Sagene Kunstsmie. Guzman arbeider med medier som skulptur, tegning og video. Tematisk arbeider han om sin familie, populærkultur, massemedia og utforsker hvordan det påvirker en kollektiv og individuell hukommelse.

Fri entré.

Utstillingen står til 14.februar og har også følgende åpningstider:

Onsdager: 12:00-16:00
Torsdager: 12:00-19:00
Fredager: 12:00-16:00
Lørdager: 12:00-15:00

Siste utstillingsdag er lørdag 14.februar.

2025 markerte en milepæl i norsk kunsthåndverks historie, da Norske Kunsthåndverkere (NK) feiret sitt 50-årsjubileum.
For å markere et halvt århundre med kunstnerisk innovasjon, tradisjon og spennende kunstneriske dialoger, er Møre og Romsdal Kunstsenter nå stolte av å arrangere en spesialutstilling med medlemmer av NK som har tilknytning til Møre og Romsdal.

Norske Kunsthåndverkere har siden 1975 vært den profesjonelle organisasjonen for kunsthåndverkere i Norge. I 2025 feiret NK sitt 50-årsjubileum, som ble markert gjennom året med arrangementer og utstillinger over hele landet. Inspirert og drevet av Kunstneraksjonen som startet i 1974, ønsket kunsthåndverkerne med organiseringen å tydeliggjøre sin identitet som frie, skapende kunstnere. Arbeidet for kunsthåndverkernes arbeidsvilkår har alltid vært selve ryggraden i organisasjonen. Samtidig har NK alltid kjempet for formidlingen av kunsthåndverk, og har gjennom årene etablert et bredt og faglig relevant spekter av utstillinger, visningssteder og fagtidskrifter.

Med denne utstillingen setter MRK søkelys på, og hedrer, kunsthåndverkerne i vår region. Utstillingen presenteres i samarbeid med Norske Kunsthåndverkere Midt-Norge.

Fri entré.

Utstillingen står til 14.februar og har også følgende åpningstider:

Onsdager: 11:00-16:00
Torsdager: 11:00-16:00
Fredager: 11:00-16:00
Lørdager: 11:00-15:00

Siste utstillingsdag er lørdag 14.februar.

På årets juleutstilling vil vi også holde et høyt fokus på lokale kunstnere. Og jo da, du vil også finne bilder fra «nasjonale størrelser» som Sverre Bjertnæs og Bjarne Melgaard, men juleutstillingen vil også preges av et titallskunstnere med lokal forankring. Her kan vi nevne Ine Harrang, Gunnar Haukebø, Oliver Sylthe, Arne Nøst, Arve Hanssen, John Edvin Svenøy, Lars Melsæter Rydjord. Og flere vil kunne komme til i tiden frem mot åpning.

I tillegg skiller årets juleutstilling seg ut på den måten at den også viser mye skulptur. Det har vi i liten grad gjort tidligere. Men arbeidet med Gisle Harrs skulpturer nå i høst har gitt mersmak og vi har derfor valgt å ta inn noen av hans skulpturer i juleutstillingen også. I tillegg vil det bli vist skulpturer fra blant andre Arne Durban og Ine Harrang.

En komplett liste over deltakende kunstnere vil bli presentert på våre nettsider like før åpningen fredag 22.november klokken 17:00.

Velkommen til åpning av juleutstilling i våre lokaler i Myrabakken 3 med inngang fra Gørvellplassen.
Det er selvsagt fri entré.

Øvrige åpningstider:

Mandag - fredag 12:00 - 16:00
Lørdag 12:00 - 15:00

Denne høsten er det Hans-Georg Kohlers bilder og Gisle Harrs skulpturer som har opptatt plassen i Galleri Maerz` lokaler i Myrabakken 3 (inngang Gørvellplassen). Lørdag 22.november er utstillingens siste dag og vi inviterer i denne anledning til finissage fra klokken 12:00 til 15:00.

Velkommen til en siste kikk på en veldig fin utstilling.

Møre og Romsdal Kunstsenter (MRK) og styret i MRK inviterer til Møre og Romsdal sin Årsutstilling 2025.
Dette er en unik mulighet til å oppleve en stor bredde av kunstuttrykk og kunstnerskap fra hele regionen, og få et inntrykk av hvilke tematikker, materialer og problemstillinger kunstnerne arbeider innenfor.

Kunsten i utstillingen er skapt av kunstnere som enten er medlem i organisasjonen Biletkunstnarane i Møre og Romsdal (BKMR) eller Norske Kunsthåndverkere Midt-Norge (NKM). Disse organisasjonene etablerte i 1978 kunstsenteret og vi samarbeider tett for å styrke det visuelle kunstfeltet i fylket.

Alle kunstverkene i utstillingen er til salgs.

Åpningsperformance av C & C, Cecilie Hole og Christian Bernt Nordset: “Where 2 dump or not 2 dump a dead body” (2025).

Utstillingen vises frem til 20 desember.

Fri entré.

MASS Art Market er et unikt kunstmarked som ønsker å gjøre originalkunsten tilgjengelig for alle. Med verk i A4-format til 500 kr og A3-format til 1000 kr, gir arrangementet både kunstentusiaster og nye interessenter muligheten til å kjøpe kunst til en rimelig pris. Besøkende kan bla seg gjennom hundrevis av originale kunstverk i et uformelt og inspirerende miljø.

Fri entre.

MASS Art Market er et unikt kunstmarked som ønsker å gjøre originalkunsten tilgjengelig for alle. Med verk i A4-format til 500 kr og A3-format til 1000 kr, gir arrangementet både kunstentusiaster og nye interessenter muligheten til å kjøpe kunst til en rimelig pris. Besøkende kan bla seg gjennom hundrevis av originale kunstverk i et uformelt og inspirerende miljø.

Fri entre.

Det er klart for en fantastisk kollektivutstilling i Galleri S, 26. okt. H. Bleken, Ø. Opdahl, Y. Henriksen m.fl.

Velkommen!

Ny utstilling av Siri Skjerve og Toril Redalen

Velkommen til utstillingsåpning lørdag 4 oktober kl. 16.

Arrangementet er gratis og åpent for alle.

Utstillingen “DOGGERLAND” utforsker tapt og funnet land, både som geografisk historie, litterær inspirasjon og kunstnerisk fortolkning. Gjennom leire og skinn undersøker kunstnerne forholdet mellom menneske, materiale og miljø, og inviterer publikum til å erfare et landskap der det håndfaste møter det flyktige og forgjengelige – mellom fast land og indre forestillinger.

Arbeidet med denne utstillingen startet Siri Skjerve og Toril Redalen for 3 år siden. Nå gleder vi på Møre og Romsdal Kunstsenter oss til å vise den frem.

De to møttes i Bergen og har begge BA i keramikk og MA i kunst fra det som i 2007 het Kunsthøgskolen i Bergen. Fra dette utgangspunktet har de to kunstnerskapene beveget seg i to ulike retninger, samtidig som prosjektene tematisk er tett forbundet. Tilfeldighetene har gjort at de nå deler utgangspunkt i et sted: Todalen, der Toril vokste opp og Siri bor i dag. De har samarbeidet tett i flere år, om prosjekter, duoutstillinger og egne kunstnerskap.

Utstillingen er støttet av Regionale prosjektmidler fra KiN og BKH. Den er også en del av Norske Kunsthåndverkere sitt jubileum NK50.

Utstillingen vises i Møre og Romsdal Kunstsenter 4 oktober – 1 november

Galleri Maerz har gleden av å invitere til åpning av fellesutstilling med Hans-Georg Kohler og Gisle Harr.

To kunstnerskap møtes her i et rikt spenn – mellom det lekne og det alvorlige, det detaljrike og det overrumplende.

Utstillingen setter verkene i dialog og lar kontraster og likheter spille mot hverandre.

For mer informasjon, se www.maerz.no.

Velkommen til åpning fredag 5.september klokken 18.00. Kunstnerne vil være tilstede. Utstillingen står til 27.september.

Myrabakken 3 - inngang fra Gørvellplassen.

Fri entré.

Bevrende linjer og hjertene våre

Bjørnsonfestivalen og Møre og Romsdal Kunstsenter har den store gleden av å lansere Lise Linnert som festivalkunstner for Bjørnsonfestivalen i 2025!

De to kulturinstitusjonene har en årelang tradisjon for samarbeid rundt en felles festivalkunstner, og begge ser frem til å få Lise Linnert og hennes kunstnerskap til Molde.

Valget har det vært enighet om lenge. Linnerts kunst berører sterkt. Hun tar opp allmenne, menneskelige problemstillinger og bruker også kunsten til å skape samtale og dialog.

Prosjektet hun utvikler til årets festival har fått tittelen “Bevrende linjer og hjertene våre – om ondskap og motstand, håp og omsorg”.

Det dreier seg om samhandling, kreative verksteder og en tekstilinstallasjon. Broderte tekster om ondskap – skrevet og sydd av mange hender – sammen med collager av plantefargede tekstilbiter, samlet gjennom år med fargeverksteder for barn. Våren og sommeren 2025 involveres nye hender i Molde – Sellanrå skole har allerede takket ja til å være med på å skape materiale til utstillingen.

Linnerts kunst representerer en tilnærming til kunst og samfunn som er av dobbel interesse når hun stiller ut på Bjørnsonfestivalen. Kunstnerens sosiale engasjement og politiske praksis stemmer godt med Bjørnsons store samfunnsengasjement. Hennes monumentale installasjoner og estetiske uttrykk, sammen med hennes konseptuelle tilnærming og sosiale engasjement, er også noe av det skarpeste og mest toneangivende i norsk kunst nå.

Lise Linnert (f.1964) bor og jobber i Oslo. Hun arbeider konseptuelt, prosess- og prosjektbasert, ofte med et politisk og sosialt utgangspunkt. Hun har stilt ut ved mange ulike institusjoner, som blant annet Women Museum i Mexico City, FN Høykommisær for Menneskerettigheters kontor i Mexico City og Charlottenborg Kunsthal i København.

I januar 2025 kom boken «Det glitret over meg», som belyser Linnerts tjue år som kunstner og som umiddelbart fikk god mottakelse blant publikum.

Fri entré.

Da har Galleri Maezr gleden av å invitere publikum til åpning av årets sommerutstilling, fredag 20.juni klokken 18.00 i galleriets lokaler i Myrabakken 3, med inngang fra Gørvellplassen.

Som tidligere meddelt er det Sverre Bjertnæs som skal pryde veggene våre gjennom sommeren.Bjertnæs kommer til Molde med nye grafiske arbeider, og da dreier det seg stadig om serigrafier trykket hos Edition Copenhagen i, nettopp! København.

Du finner mer informasjon om kunstneren og bildene hans på www.maerz.no

Fri entré.